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曲唱传统与戏曲传播

发表时间:2018-12-23

作者:李春沐

“曲唱”,是由中国戏曲传承者和戏曲爱好者在舞台空间之外进行的一种戏曲唱段演唱形式。这种表演方式代代相传,逐渐成为中国戏曲表演艺术在千百年发展进程中的主要演出传统。明代朱权在《太和正音谱》中特别表明“良家后辈有通于音律者,又生当太平之盛,乐雍熙之治,欲返古感今,以饰太平。所扮者,隋谓之康衢戏,唐谓之梨园乐,宋谓之华林戏,元谓之升平乐”,由此可见,这种由良家子弟表演的戏曲格式,与由戏曲艺人在勾栏做场演出的“娼戏”,有着判若渭泾的差别,辨别代表了传统社会中的个别良民跟艺人群体对戏曲艺术不同的接受方式和传承状况。

比喻在昆曲的传承中,就形成了清工与戏工的两个传统,前者主要以清唱曲的坐唱为主,恪遵音律,谨守尺度,将昆曲之“曲”及其作风的演绎看作是昆曲传承的中心本体。后者则重要以舞台唱作表演为主,器重舞台成果,将昆剧之“剧”及其个性的演绎视为昆曲发展的主要标准。因此,龚自珍在《书金伶》中特殊强调:“清曲为雅燕,剧为狭游,至严不相犯。”清楚指出了两个上演群体在传承者群体的身份特色、传承内容的艺术风格、传承空间的艺术标准等方面存在着根本性的反差。这种差异实际上在中国古典戏曲发展中是普遍存在的气象,如闽南地区的南音与七子班、粤曲与粤剧等,都构成了中国传统社会中的不同群体在传续剧种艺术时的不同表演情势。然而不论是哪个群体,他们传习的艺术核心内容实际都是以戏曲剧目为基础的曲牌、唱段跟音乐等,也正是因为有曲唱群体的传承,戏曲艺术岂但能够在戏场庙台进行整台大戏的表演,以供观众酣畅淋漓地观看听赏,也可能供戏迷票友在戏场庙台之外的生活空间中自唱自赏。所以说,前者是由戏曲艺人进行的专业化程度很高的艺术实际举动,后者则重要是由一般群体进行的艺术自我闭会行动。在中国戏曲发展史上,一些戏曲剧种的曲唱群体颇具专业水准,有很多业余曲唱的传承者“下海”成为职业艺人,这充分说明“曲唱”是中国戏曲艺术传承发展的一种极为传统有效的传承方法。